Una infografía de Morrison & Forrester repasa la historia de los medios sociales de comunicación. Cuáles fueron los grandes acontecimientos de los últimos 15 años
Las redes y medios de comunicación social no siempre fueron lo que son hoy en día. Sin embargo, a fuerza de grandes hitos, fueron consolidándose al punto que es difícil imaginar una vida sin twitter o facebook. Morrison & Forrester se decidió a repasar los hechos más destacados en la historia del Social Media, desde 1978 hasta la actualidad.
El comienzo de la historia está signado por la creación del primer CBBS (por sus siglas en inglés, Computerized Bulletin Board System), un sistema desarrollado para intercambiar información entre dos computadoras, y termina con los 5 años de Twitter, el 13 de julio de este año.
En esa fecha la red social de microblogging celebró su quinto cumpleaños alcanzando el récord de 350,000,000,000 tweets por día.
La línea de tiempo completa: Febrero 1978: Nace la primera CBBS Dial Up. 1995: Nace Geocities, la homepage de servicios que sería comprada por Yahoo! en 1999. 1997: Nace SixDegrees.com, la primera red social que alcanza 1 millón de usuarios. Agosto 1999: Nace Blogger, que luego es adquirido por Google en 2003. Marzo 2002: Nace Friendster Mayo 2003: Nace la red social corporativa LinkedIn Julio 2003: Se lanza Myspace, adquirido por NewsCorp en 2005 por 580 millones de dólares. Febrero 2004: Nace Facebook, que expande sus fronteras más allá de Harvard en 2005 y se abre completamente en 2005. Marzo 2006: Nace Twitter, la red social de los 140 caracteres. Diciembre 2006: Yahoo! oferta 1 millón de dólares por Facebook pero no logra comprarlo Abril 2008: Facebook supera a Myspace en el número de visitas mensuales. 6 febrero 2009: Facebook cambia sus cláusulas de servicio, pero inmediatamente debe dar un paso atrás. 1 diciembre 2009: Una revisión acerca de los lineamientos sobre el uso de respaldo y testimoniales impacta fuertemente sobre el mundo de la publicidad. 2 diciembre 2009: Facebook alcanza los 350 millones de usuarios, y trepa a los 500 millones en 2010. 21 mayo 2010: se revela que Myspace, Facebook y otras redes envían información de los usuarios a los anunciantes. 30 noviembre 2010: Facebook está valuado en 50 mil millones de dólares 15 marzo 2011: Starbucks supera los 20 millones de "Me gusta" en Facebook. 19 mayo 2011: LinkedIn duplica su valor inicial, pocos días antes del nacimiento de Groupon (3 de junio) 28 junio 2011: Google+ lanza su fase beta. En 2 semanas suma 10 millones de usuarios. 30 junio 2011: NewsCorp vende Myspace en 35 millones de dólares. 8 julio 2011: LinkedIn trepa al segundo puesto de los sitios más visitados en los EEUU. 13 julio 2011: Twitter cumple 5 años y lo celebra alcanzando los 350,000,000,000 tweets por día.
El capítulo de hoy es un poco diferente porque no vamos a hablar de un producto genérico, sino de un equipo en específico: el PC IBM. Hoy 12 de agosto, se cumplen exactamente 30 años de su presentación en sociedad. Un equipo que fue revolucionario en la historia de la computación, no por ser el primero, ni el más poderoso, ni por tener el mejor diseño. De hecho es casi no tenía nada especial, pero igual el IBM 5150 fue un hit, marcando a la industria de la computación como pocos lo han hecho.
Un mercado naciente
Para 1981 ya había varios modelos de computadores personales que tenían éxito, incluyendo al Commodore, el Apple II y algunos modelos de Atari. Se trataba de un mercado nuevo, donde se había instalado la idea de que la gente normal podía llegar a tener y usar un computador para facilitarse la vida. Esa idea era una locura sólo algunos años antes, cuando los computadores más pequeños eran del porte de un refrigerador. Pero de a poco fue apareciendo este nicho que fue conquistando a clientes interesados. Y aunque las apuestas de las empresas mencionadas era buena, les faltaba algo que no era técnico para el éxito, y que veremos más adelante.
IBM, aunque tenía experiencia vendiendo mainframes, estaba atrasado en el sector de los equipos personales. Su primer intento para un PC fue el IBM 5100, lanzado en 1975 como un equipo “portátil” (de casi 23 kilos), pensado para científicos, ingenieros y otros especialistas. Sin embargo ese equipo no era para las masas, y además era muy caro.
Viendo que la competencia estaba creando cosas mejores y que podían perderse un espacio en el mercado, IBM decidió lanzarse de cabeza a construir su propio PC, y en el tiempo récord de 12 meses ya tenían un equipo funcionando. Fue un trabajo acelerado que rompió con los esquemas de diseño que tenía la compañía: en lugar de seguir el conducto regular, se creó un equipo especial a cargo del ingeniero Don Estridge y el diseñador Lewis Eggebrecht. Para diseñar el equipo rápido, el grupo decidió utilizar partes que ya estaban diseñadas y a la venta, fabricadas por diferentes compañías de distintos países. Hasta el momento, IBM había fabricado sus propias piezas siempre. Además, por razones de costos y también por tiempo, se decidió usar un monitor que IBM había desarrollado antes en su división en Japón, e impresoras Epson que ya existían. Así, lo realmente nuevo del equipo se limitaba a la unidad de sistemas y al teclado. Los diseñadores también decidieron optar por una arquitectura abierta, para que otros fabricantes pudieran producir y vender periféricos y software compatibles con el equipo sin tener que comprar licencias. En términos generales, el PC IBM era de esta manera bastante abierto en comparación a los equipos de la competencia, que fabricaban todos sus sistemas de forma cerrada. La idea rindió frutos rápido: seis semanas después de que se pusiera a la venta, fabricantes ya tenían 20 periféricos compatibles a la venta.
Por el lado del sistema, el equipo optó por MS-DOS, desarrollado por Microsoft. La decisión también estuvo dada por una cuestión de tiempo: desarrollar un sistema propio era complicado y lento. Todos conocemos a dónde llegó Microsoft después de esto.
Confianza
Cuando IBM lanzó el 5150 el 12 de agosto de 1981, la empresa quizás no tenía mucha confianza en su producto hecho rápido, pero la gente sí tenía confianza en el gigante azul. El equipo fue rápidamente la opción más popular entre las empresas a la hora de elegir un computador para los empleados.
La marca IBM, que se venía cultivando hace 70 años para entonces, era muy apreciada en los círculos corporativos, donde había un dicho popular que decía que “nunca han despedido a alguien por comprar IBM”. Así los ejecutivos que no se aventurarían a comprar un computador hecho por una empresa nueva (y quizás con un nombre poco serio como “manzana”), optaron a ojos cerrados por el equipo del gigante azul.
El 5150 contenía un “tarro”, teclado y monitor en su modelo más básico, a un precio de US$1.565. Pesaba 20 kilos – sólo el teclado pesaba 6 kg – y en el monitor cabían apenas 25 líneas de texto. Tenía un procesador Intel 8088 de 4,77 MHz y 256KB de RAM. Aunque suena prehistórico, eso era suficiente para hacer las tareas básicas de oficina a principios de la década de 1980, y el equipo se veía hasta futurista si se lo comparaba con los mainframes del momento.
Impacto
IBM creó un modelo que todavía domina en la industria del PC: depender de otras empresas que crean las partes para tu equipo era una idea radical en su época, pero hoy es el estándar. Todos los grandes fabricantes de electrónicos son ensambladores que usan piezas hechas por otros. Para IBM fue una necesidad presionada por el tiempo, pero al final lo que hizo fue impulsar el desarrollo rápido de tecnologías a medida que los fabricantes se empeñaron en mejorar la parte del puzzle que ellos producían.
Esto convirtió a IBM en un maestro del ensamblaje, algo que podían copiar muchos otros, y eso fue exactamente lo que pasó. En pocos años el mercado estaba inundado de clones del PC IBM, usando una arquitectura idéntica. IBM la había publicado para que otros pudieran desarrollar software y periféricos, pero también se podía usar para copiarla. Los clones permitieron precios más baratos y le aseguraron un espacio dominante a empresas como Intel y Microsoft. Al mismo tiempo, hicieron que IBM paulatinamente perdiera su posición en el mercado, hasta que al final vendió su unidad de ensamblaje a Lenovo en 2005 para dedicarse a otros servicios a empresas.
Si bien hoy en día está en duda el futuro del PC, ante el desarrollo de teléfonos inteligentes y tablets, no cabe duda de que el PC de IBM marcó su pasado.
El 6 de agosto de 1991 se lanzó la primera página web de la historia y nadie imaginó que la humanidad estaba ante una revolución que cambiaría profundamente la vida de millones de personas como nunca antes se vio. ¿Qué sería el mundo sin la web?
Después de dos décadas ¿Quién iba a pensar que hoy unos 2000 millones de personas acceden diariamente a todo tipo de información a través de las páginas web?. ¿O a quién se le habría ocurrido que las transferencias bancarias o las compras del supermercado podrían hacerse a través de la red?. ¿O que el diario podría leerse frente al monitor?.
Esas son algunas de las preguntas que en la fecha de hoy todos los usuarios de Internet nos hacemos y que no logramos imaginar cuál sería su respuesta.
El 6 de agosto de 1991, Tim Berners-Lee, quien dos años antes había inventado Internet, fue la primera persona en lanzar la primera página web de la historia, sin siquiera imaginarse que estaba ante un recurso que le cambiaría la vida a millones de personas y con el cual millones de instituciones, organizaciones, gobiernos, empresas y personas se dan a conocer en todo el globo.
Ese día, en las instalaciones de la Organización Europeapara la Investigación Nuclear(CERN), el entonces desconocido Berners-Lee, publicó una página simple en la dirección http://www.w3.org/History/19921103-hypertext/hypertext/WWW/TheProject.html para lo cual usó un servidor NeXT –fabricado por la empresa del mismo nombre, creada por Stevw Jobs.
El contenido de la página era el propio proyecto WWW, con detalles técnicos sobre el hipertexto, cómo crear nuevas páginas, cómo en el futuro se podría buscar información en la Web, preguntas frecuentes, un listado de las personas involucradas en el proyecto y la forma como los interesados podrían colaborar. Es decir, en 20 años se pasó de una muy básica página de Internet, con algunos hipervínculos y con muy poco recursos, a los portales que incluyen, imágenes, textos, videos, sonidos e incluso transmisiones de televisión en vivo y en directo desde la comodidad del hogar sin la necesidad de contar con servicio de cable.
Aunque esta página era pública, solo quienes tenían un navegador web y conocían su dirección podían acceder a ella: Tim Berners-Lee, su equipo de trabajo, los colegas del CERN y unos pocos visitantes externos.
Pero desde entonces empezaron a surgir instalaciones de servidores web, y en 1993, cuando apareció el navegador Mosaic, la Web despertó, y de paso, la propia Internet, que hasta entonces era una red difícil de usar y estaba solo al alcance de gobiernos y universidades. “A menudo me preguntan si tenía idea del alcance que podría tener las páginas web. Y la respuesta es que no”, dice Berners-Lee, quien en repetidas oportunidades dijo que el acceso a Internet, debería ser considerado un derecho humano. “¿O es que acaso Gutenberg, Bell o Marconi supieron desde el principio lo que inventaron?”, añadió el científico.
Industrias como la de la música o las noticias, sufrieron un impacto que las cambió para siempre. Para millones de personas es su gran ventana al mundo, al conocimiento y la información, y su gran aliada para comunicarse, trabajar y socializar. Incluso, no es exagerado decir que Internet yla Web transformaron el mundo en todos los campos: económico, político, social y sobretodo de interacción entre las psrsonas.
La semana pasada en la primera parte del origen de los dibujos animados, hablamos de la animación en Japón y los cambios que sufrió a través de los años. En esta segunda parte, tal como les prometimos, hablaremos de la animación occidental, específicamente de la Norteamericana, la cual tuvo un desarrollo mayor en la industria respecto a Europa. Pero antes que todo, hablaremos como corresponde sobre la historia de la animación, y de cómo una secuencia de imágenes pasó a ser una animación tal como la conocemos hoy en día.
Los seres humanos siempre hemos dibujado: en cuevas se ha encontrado evidencia de dibujos procedentes de la era paleolítica, en donde se han representado distintas situaciones de la vida cotidiana mediante secuencias de imágenes. Como en ese entonces no se conocía el concepto de animación y solo habían dibujos estáticos, y la gente representaba el movimiento y/o alguna actividad mediante una secuencia de dibujos.
A pesar que la intención de representar el movimiento viene desde hace mucho tiempo, no existía en ese entonces la tecnología ni el equipamiento para animar, por lo cual estos dibujos son solo la primera idea de lo que es la animación.
Inicio de la animación
A medida que los años pasaban, nuevas cosas se descubrían y se inventaban. En el 180 a.C. en China se inventa el zootropo, consistente en una lámpara hecha con papel trasluciente, en el cual se dibujaba una secuencia de imágenes. Ésta debía colgarse y hacerse girar a una determinada velocidad, dando la impresión de que los dibujos se movían por sí solos.
El zootropo moderno fue luego introducido en 1834 por William George Horner. Esencialmente está hecho de un cilindro con orificios verticales por donde la gente ve hacia el interior del cilindro, en donde hay una secuencia de imágenes y que al hacer rotar el cilindro, da la impresión de que los dibujos se estuviesen moviendo.
Posteriormente en 1824 aparece el taumatropo, un sistema que usaba papel y cuerdas, en donde uno al tirar las cuerdas hacia avanzar y retroceder una hoja. Si esto se hacía rápidamente se lograba una animación de 2 imágenes.
En 1831 aparece el predecesor del zootropo, el fenaquistiscopio (podría ser hasta un trabalenguas) inventado simultáneamente por Joseph Plateau y Simon von Stampfer. Básicamente utiliza el mismo principio de dibujar una secuencia de imágenes y luego a través de un visor, se veía como las imágenes se movían al hacer girar un disco.
Y aunque no lo crean no es hasta 1868 que logran representar una animación mediante la clásica técnica de dibujar una secuencia de imágenes en una pila de hojas, y que después al pasar el dedo por el borde de las hojas, se ve como si los dibujos se estuviesen moviendo.
Y ya para 1877 el científico francés Charles-Émile Reynaud crea el praxinoscopio que vendría siendo casi lo mismo que el zootropo, con la diferencia que en vez de mirar a través de las ranuras, este tenía un visor, en donde se reflejaba la animación debido a que adentro se disponían espejos.
Animación Tradicional
Ya para inicios de los 1900 diversos animadores fueron apareciendo tanto en Europa como Estados Unidos, destacando particularmente al norteamericano Winsow McCay que en 1914 realizo la animación llamada Gertie el dinosaurio. Ya de ahí en adelante la industria se fue masificando poco a poco, en donde nuevas técnicas fueron apareciendo, como la clásica mediante un papel semi trasparente llamado “cel” (parecido al papel diamante) en donde el dibujante, en un rack de estas hojas, iba dibujando y pintando una a una las escenas que compondrían luego la secuencia. Luego estas se escaneaban y formaban en conjunto una animación. Actualmente el sistema es muy parecido pero existe la opción de pintar mediante el uso de un computador, como también hacer el dibujo mediante una tableta en vez de utilizar una hoja.
Dibujos animados norteamericanos
Sin duda el personaje más antiguo y conocido incluso hoy en día, de los dibujos animados es Félix el Gato, el cual hizo su primera aparición en 1919, luego el siguiente personaje importante que le siguió fue Mickey Mouse en 1928. La característica de estos dos dibujos es que para ese entonces aun no existía el doblaje, por lo cual todos los dibujos animados eran sin voces, apoyados sólo en la música.
De 1928 hasta 1960 se consideran los “años dorados” de la animación norteamericana, donde grandes personajes hicieron aparición por primera vez, como también grandes compañías ejercieron una batalla campal por ofrecer la mayor diversidad y entretención con sus dibujos.
Empresas como Disney, MGM, Hanna Barbera y Warner Bros se crearon en esta época, dando vida a personajes memorables como: Mickey Mouse, Bugs Bunny, El Pato Donald, Popeye, Betty Boop, El Pájaro Loco, Mr. Magoo, Tom y Jerry, y las primeras películas largas, como Blanca Nieves (1937), Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).
El gran cambio ocurrió a fines de esta era cuando la televisión ganó popularidad, provocando que todos estos dibujos animados que daban en el cine, fuesen migrando poco a poco hacia la TV. Para esa misma época, MGM tuvo que cerrar su área de animación, debido a que Tex Avery (dibujante del Gato Félix) dejó la compañía.
Ya en la nueva era de la animación por TV, las compañías dibujantes vieron el potencial de transmitir a una mayor cantidad de gente sus dibujos, por lo cual invadieron la parrilla televisiva con animaciones como: Hucleberry Hound, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los Supersónicos, Don Gato, Scooby Doo, Los Aristogatos, Winnie the Pooh, El Oso Yogui, La Hormiga Atómica, Maguilla el Gorilla, y un sinfín de otros más. En Europa, animaciones como Los Pitufos (de origen belga) y derivaciones de cómics como Tintin y Ásterix (de Bélgica y Francia respectivamente) también se volvieron populares.
Con esta invasión de dibujos animados, Hanna Barbera se volvió la productora más grande del sector en esa época. Para la década de los ‘70, mantuvieron la misma idea de llenar de dibujos animados. Los destacados de este periodo fueron Hong Kong Phooey, La Familia Adams, Los Súper Amigos y Josie and the Pussycats. La época de los 80 fue dominada por dibujos animados originados por juguetes para niños, en donde Hanna Barbera supo aprovechar esta idea de darles vida a los juguetes favoritos de los niños, con dibujos animados como Las Tortugas Ninjas, GI Joe, Transformers, Mi Pequeño Pony, He-Man hasta incluso Pac Man.
Ya de ahí en adelante, para fines de los 80 e inicios de los 90, Hanna Barbera se transformó en Cartoon Network, dando inicio a una nueva era de animación, en donde en un sólo canal se transmitía las 24 horas al día dibujos animados, creados por ellos mismos. Otros como Warner no tenían un propio canal, pero de todas maneras siguieron creando nuevas ideas (Batman series animadas, Tiny Toons, entre otros).
Aun podría seguir nombrando muchos dibujos animados que aparecieron en los ‘90, pero probablemente lo más importante ocurrido en cuanto a animación en esta época fue el inicio del uso de la animación 3D por computadora, con el notable ejemplo de Toy Story, que en 1995 se convirtió en la primera película en usar únicamente gráficos 3D en su producción. Siguiendo este estilo hemos visto los trabajos de Pixar y Dreamworks en los últimos años.
También, no quería dejar de lado la aparición de un nuevo concepto de dibujos animados para adultos y no para niños, que se creó a inicios de los ‘90, y que creció gracias a Los Simpsons, por el cual existen hoy shows como, Ren and Stimpy, South Park y Family Guy.
Finalmente puedo decir que tanto Homero Simpson como Goku son los personajes que marcarán esta era de dibujos animados, uno por el lado occidental y el otro por el lado oriental. Actualmente hay varios dibujos que están tratando de ganarse este título pero a mi gusto desde que aparecieron Los Simpsons y Dragon Ball, aún no ha aparecido un digno sucesor para dar fin a esta era y empezar con una nueva.
En 1940, un avión Nazi fue derribado sobre el Canal de la Mancha y quedó escondido entre la arena por siete décadas hasta que fue hallado en septiembre pasado. Ahora resulta que el bombardero alemán de la Segunda Guerra Mundial se encuentra intacto y los británicos quieren reflotarlo para que pase a engrosar las vitrinas de un museo.
El ejemplar del Dornier 17 alemán cayó frente a las costas de Kent, al sudeste de Inglaterra, en una zona conocida como Goodwin Sands. Se encuentra invertido y a 15 metros de profundidad, siendo tapado y destapado de tanto en tanto a causa del movimiento de la arena. Ahora un sonar reveló que la nave se encuentra en un excelente estado de preservación.
“Es uno de los hallazgos aeronáuticos más significativos del siglo”, destacó Ian Thirsk, del RAF Muesum de Londres.
Además, en las tomas se puede apreciar que tiene sus compuertas abiertas, lo que da para pensar que su piloto dejó caer sus bombas antes de sucumbir, lo que explicaría en parte que su destrucción haya sido mínima.
La Wikipedia, esa “enciclopedia en línea” en constante crecimiento, constituye una buena fuente de información a la que cada vez acude más gente, y muchos ya la prefieren a los motores de búsqueda más usuales como son Google y el controvertido Bing.
¿Y qué podríamos hacer con el gran cúmulo de datos e imágenes que encontramos en ella? Pues por ejemplo lo que nos proponen Gareth Lloyd y Tom Martin, recopilar una gran cantidad de información y visualizar la misma de una manera un tanto diferente y muy original, y así por ejemplo hacer un “recorrido visual” a lo largo de la historia de nuestro mundo.
¿Cómo? Os lo explicamos, con vídeo semihipnótico incluido, después del salto.
Muchos artículos de Wikipedia son etiquetados con sus correspondientes coordenadas geográficas. Así pues podemos ubicar con suma facilidad sobre un mapa mundial una gran cantidad de referencias y acontecimientos históricos.
Lo que hicieron Lloyd y Martin es descargar más de 424.000 artículos de la Wikipedia (alrededor de 30 GB de datos), con todas sus referencias y coordenadas asociadas. Después el dúo comenzó a vincular toda la información que encontraron sobre acontecimientos históricos, su ubicación, y su calendario, en una gran base de datos. ¿El toque final? Crear una animación para visualizarlos todos en orden cronológico, y así crear un pequeño resumen visual de lo sucedido en nuestro mundo.
El resultado final es un video muy curioso de 100 segundos, en los que van apareciendo con el transcurso de los años más de 15.500 eventos citados en la Wikipedia. Es muy interesante ver como antes nosotros, y a medida que el vídeo va pasando a través del tiempo, los puntos de localización van formando algo parecido al mapa del mundo que todos conocemos hoy en día. Al principio todo se centra en Europa y algunos puntos de Asia, pero a medida que nuestro planeta fue más explorado y conocido, las referencias van “colonizando” nuevos puntos del mapa hasta que el resultado final sí que nos es ya reconocible.
Quizá sea muy cuestionable el punto de partida que han seleccionada (año 500 a.C), pues miles de años antes ya tenemos constancia de grandes civilizaciones y acontecimientos históricos, pero hay que admitir que el vídeo es una forma muy original de interpretar y presentar unos datos. Eso sí, intentad resistiros a sus efectos hipnóticos y no lo confundáis con un espectáculo pirotécnico – dani olego
Fuente: http://www.gizmodo.es
Tom Pinckney es un ingeniero de computación y emprendedor que ha cofundado junto con Chris Dixon sitios como Hunchy SiteAdvisor. Lo interesante de Pinckney es que obtuvo su licenciatura y una maestría en el MIT sin haber cursado la preparatoria (Enseñanza Media Superior).
Chris Dixo nos cuenta esta pequeña historia que invita a creer en la meritocracia y el sueño americano:
Mi amigo y socio de negocios Tom Pinckney creció en la zona rural de Carolina del Sur sin escuelas cercanas, aprendió a escribir juegos de vídeo y hackear sobre un Apple II. Tomó algunas clases de community colleges(instituciones privadas de dos años) pero ninguno de esos lugares podría darle un diploma de enseñanza media. En realidad no importa – todo lo que quería hacer era programar computadoras. Así que cuando llegó el momento de aplicar para la universidad, Tom imprimió un montón de código que escribió y lo envió a las universidades. Escuelas como Stanford y Berkeley no lo admitieron por no tener un papel que certificara su educación previa, pero el MIT observó el código y lo acepto sin dudar.
Para su maestría algunas escuelas de ciencias se acercaron para reclutarlo pero Tom se quedó en el MIT, la escuela que le dio una oportunidad con su código.
En Estados Unidos tras conseguir el diploma de high school, el estudiante puede continuar su educación, ingresando en una universidad y cursando estudios superiores. Los estudiantes que no consiguen este diploma, pueden examinarse posteriormente tras completar su formación y así conseguir un certificado de Preparatoria, o GED (General Equivalency Diploma) que les puede servir para ingresar en la enseñanza superior.
¿Es usted uno de los millones de fanáticos de El Chavo, Kiko y la Chilindrina en toda América Latina? ¿No sabe qué fue de sus personajes favoritos en todos estos años?
Como diría El Chapulín Colorado… ¡Que no panda el cúnico! BBC Mundo les cuenta el destino de la vecindad más famosa de México 40 años después del estreno de la serie.
Roberto Gómez Bolaños, alias "Chespirito", se ha convertido sin querer queriendo en uno de los símbolos de la televisión mexicana. Con 82 años recién cumplidos, el alter ego de El Chavo sigue escribiendo historias y adaptando guiones.
Además, por sus manos pasan todos los proyectos del Grupo Chespirito, que ahora preside su hijo, Roberto Gómez Fernández.
En octubre de 2006, la Vecindad se transformó en una serie animada que hoy sigue siendo un éxito de audiencia en México y otros 16 países del continente. Incluso cuenta con una versión para teatro que se representa actualmente en varias ciudades de México.
El actor, director y escritor, que vive en Ciudad de México con su esposa Florinda Meza (Doña Florinda), también creó en 2007 la Fundación Chespirito de ayuda a la infancia.
Aunque retirado de la vida pública desde hace meses, goza de buen estado de salud, dice su hijo, aunque tiene algunas dificultades para caminar.
Chespirito también supervisa el desarrollo de una película animada en 3D sobre El Chapulín Colorado, el otro gran personaje que le dio fama, que se estrenará a fines de 2012, según Gómez Fernández. clic Archivo: la BBC charla con "Chespirito"
"Papito lindo, mi amor"
El Chavo y sus amigos protagonizan
ahora una obra de teatro.
Pareciera que la Chilindrina se hubiera quedado atrapada en 1971 a juzgar por sus pecas, sus lentes empañados y sus "chongos" mal peinados.
La hija de Don Ramón y el amor eterno de El Chavo lleva 40 años dando tumbos por América Latina y Estados Unidos con su propio espectáculo, aunque luce igualita que cuando arrancó la serie (ella insiste en que ahora es mucho más guapa e "inteligentuda").
Dice que la Vecindad tampoco ha cambiado desde entonces: "El Chavo sigue muy tonto, Quico no quiere prestar los juguetes y Ñoño es un envidioso". ¡Ah! Y según ella, Doña Clotilde todavía es una bruja obsesionada con cazar a su papito lindo.
En los próximos meses recorrerá Bolivia, Perú y Colombia con su circo, tan pronto como su madre, la actriz María Antonieta de las Nieves, termine de rodar una telenovela con la que espera conquistar al público hispano en Estados Unidos.
La actriz, de 60 años, está casada con Gabriel Fernández, quien fue narrador en los comienzos de la serie El Chavo del 8.
María Antonieta de las Nieves también ha participado en otras novelas en los últimos años, tanto en México como en el exterior, y ha grabado hasta 17 de discos infantiles como la Chilindrina.
Y recuerda que su relación con El Chavo del 8 le ha dejado "momentos difíciles".
En 2002 se enfrentó en los tribunales a Gómez Bolaños por la autoría del personaje de la Chilindrina. Aunque Chespirito aceptó finalmente que la actriz siguiera interpretando al personaje, no hay rastro de la Chilindrina en proyectos posteriores del artista, como la serie animada sobre la Vecindad.
"¡Ya cállate, cállate que me desesperas!"
Quico y El Chavo ya no son tan amigos.
Al niño mimado de la casa de vecinos, el que siempre soñó con tener un papá como el profesor Jirafales, aún no se le desinflaron los cachetes.
Igual que la Chilindrina, el actor representó durante cuatro décadas al personaje que le dio fama con su propio circo, que ha triunfado en Perú, Colombia y Argentina, entre otros países.
Aunque según ha declarado en varias ocasiones, a sus 67 años tiene pensando dejar de interpretar a Kiko para dedicarse a asuntos familiares.
De momento, colabora como comentador deportivo y tiene su propia columna —El comentario cuadrado de Kiko— en un diario mexicano.
También lleva años reprochando a Gómez Bolaños que no le permita interpretar a "Quico" (con q, según aparecía en la serie) en México, donde el director de la serie posee los derechos sobre el personaje.
Villagrán, que registró a "Kiko" (con k) en Argentina, se disputa con Chespirito la propiedad intelectual del niño consentido de Doña Florinda, aunque los tribunales favorecieron a El Chavo.
Según Carlos Vilagrán, su ex compañero de reparto tiene "envidia" por el éxito que obtuvo fuera de la serie. Queda claro que a Villagrán ya no le simpatiza Gómez Bolaños.
"Tesoro, no le hagas caso a esa chusma"
Chespirito "le quitó" Doña Florinda
al Profesor Jirafales.
Por una vez, Doña Florinda no se puso del lado de su hijo, Kiko, en la disputa con El Chavo.
La actriz Florinda Meza se casó en 2004 con Chespirito, quien fue su pareja durante casi tres décadas, y se convirtió en su inseparable acompañante.
La directora y productora de 63 años protagonizó junto a su marido la obra de teatro 11 y 12, con la que recorrió América Latina y en la que también actuaba su esposo.
También ha trabajado como productora en novelas como La dueña.
El Señor Barriga ya perdió peso. Y dice que se cansó de pedir la renta a los inquilinos.
De hecho, Edgar Vivar dice que, aunque la recuerda con orgullo, ya pasó la época en que interpretó —durante 25 años— al dueño de la vecindad y a su hijo Ñoño.
"Ha sido un reto convencer a la gente de que detrás de esos personajes hay un actor que sabe hacer otras cosas", asegura.
"Tengo los trajes de Ñoño y el Señor Barriga guardados, pero por respeto a mí mismo y al público, no volveré a interpretarlos", dice.
Vivar, que se mantiene al margen de las disputas legales de Chespirito con otros actores, le dijo a BBC Mundo que prepara su próximo trabajo, una comedia con la que volverá al teatro después de varios apariciones en el cine y la televisión.
En 2007 participó en la película El Orfanato, una de las cintas españolas más taquilleras de los últimos tiempos. Y en 2010 interpretó a Renato Villamar en la telenovela Para volver a amar.
Además, perfecciona su portugués para trabajar en los próximos meses en Brasil, uno de los países donde El Chavo del 8 es un verdadero fenómeno social.
"¡Ta, ta, ta, taaaa... tá!"
Rubén Aguirre también trabajó en su
propio espectáculo.
El maestro Longaniza… ¡Perdón, el profesor Jirafales! también tuvo su propio circo, igual que Chilindrina o Kiko. Lamentablemente para él, Doña Florinda prefirió invitar a café a El Chavo del 8.
Hoy, Rubén Aguirre, de 76 años, se encuentra apartado de los escenarios desde que en 2007 sufriera un accidente de tráfico, en el que su esposa sufrió graves heridas.
Ahora reside en Puerto Vallarta, en la costa del Pacífico mexicano. clic Lea también: El profesor Jirafales se quedó en la calle
"¡Si serás!, ¡Si serás!"
Don Ramón falleció en 1988.
El padre de la Chilindrina y nieto de la Bizcabuela se fue a buscar riquezas al exterior (entiéndase "se marchó con Carlos 'Kiko' Villagrán a una vecindad televisiva alternativa").
El actor Ramón Valdés falleció en 1988 tras una prolongada enfermedad, aunque todavía es admirado en todo el continente como uno de los favoritos de la serie. clic Lea también: Don Ramón contra la extorsión | clic Don Ramón, ícono brasileño
"¡Yo no soy ninguna bruja!"
La aspirante a ser amor de Don Ramón siempre será recordada como la Bruja del 71.
La actriz española Angelines Fernández murió en 1994 a los 71 años, tras casi un cuarto de siglo de trabajo junto a Chespirito.
Un poderoso terremoto de 8,9 grados en la escala de Richter sacudió este viernes el noreste de Japón, causando un tsunami que ha dejado graves daños materiales y humanos.
La nación asiática es uno de los países más propensos a sufrir terremotos del mundo.
Situado en el llamado Anillo de Fuego del Pacífico, arco de volcanes y fosas oceánicas que rodean la cuenca del Océano Pacífico, el país registra el 20% de los grandes terremotos que se producen en nuestro planeta.
Conozca en este video de BBC Mundo los últimos grandes sismos que han sacudido Japón.
El filósofo y matemático griego Arquímedes, el mismo que se hizo famoso al gritar “Eureka!” murió a manos de un soldado romano durante el sitio de Siracusa, en Sicilia. El historiador Luciano de Samósata escribió, algunos siglos más tarde, que Arquímedes vendió caro su pellejo. Mediante un conjunto de espejos apuntados en un mismo objetivo, alcanzó a incendiar varios barcos romanos a centenares de metros de distancia.
Esa leyenda, conocida como El Rayo Mortal de Arquímedes, ha sido tachada de irreal en más de una ocasión. Primero, porque Luciano de Samósata tenía una mezcla conceptual entre la fantasía y la realidad. En sus crónicas se cita como hecho verídico a Perseo rescatando a Andrómeda a lomos del pegaso asi que no necesariamente hay que darle crédito. Adicionalmente, los experimentos hechos en los últimos años demuestran que es posible provocar un incendio pero sólo si el objetivo se queda quieto por unos 10 minutos, por lo que Mythbusters declaró que era impracticable incendiar un barco en movimiento.
Lo que no sabían en Mythbusters es que un estudiante de 19 años construiría, con materiales caseros, una réplica en miniatura capaz de derretir el concreto.
La hazaña la realizó Eric Jacqmain, quien se dio el trabajo de pegar 5800 espejos de un 1cm2 en una antena para TV satelital en desuso. Como resultado, los objetos ubicados en su distancia focal se queman, vaporizan o incineran casi instantáneamente.
“Lamentablemente” el R5800 ya no existe. Resultó destruido cuando se incendió la bodega en donde lo tenían y (dicen) es posible que el fuego haya sido iniciado por el mismo aparato, lo cual lo convierte de paso en el primer rayo solar en cometer suicidio.
Con todo lo peligroso que es un juguete como este, sería bastante desalentador perder el fruto de cientos de horas pegando cuidadosamente 5.000 espejos, pero como Eric es un tipo metódico, anuncia que durante el otoño 2011 terminará su nueva versión, compuesta de 32.000 espejos. Que nadie se asombre si un estudiante termina perforando el tejido de la realidad antes que el LHC.
Antes de que se implementara el NTSC, en 1940 el mexicano Guillermo González Camarena ya había inventado un sistema para transmitir televisión a color, el sistema tricromático secuencial de campos. Por eso Google celebra el 94º Aniversario de su nacimiento con un doodle especial.
Camarena inventó un temprano sistema para la transmisión imágenes a color en la televisión. Recibió las patentes de sus sistemas en color en 1942 (patente de EE.UU. 2.296.019), 1960 y 1962. La patente de 1942 fue por un sistema basado en un filtro de color sincronizado adaptado para la televisión monocromática, luego presentaría mejoras de su patente para sistemas de televisión en color en 1960 y 1962.
El 31 de agosto de 1946, González Camarena envió la primera transmisión en color desde su laboratorio en las oficinas de La Liga Mexicana de Radio Experimentos. En noviembre de 1962 se autorizó a Camarena la transmisión en color y al siguiente año iniciaría las transmisiones por Canal 5 (XHGC) con la serie Paraíso infantil. Para ello utilizó el sistema NTSC que para entonces ya había sido adoptado como el estándar para la programación de color.
En 1979, durante la misión del Voyager 1, se enviaron equipos electrónicos basados en sistemas de color para tomar fotos y video de Júpiter. Aunque Estados Unidos ya había probado su NTSC, la electrónica de la época era compleja para implementarla en una misión a una distancia tan lejana de la Tierra, por eso se utilizó el probado sistema tricolor de Camarena.
Esa idea era una locura sólo algunos años antes, cuando los computadores más pequeños eran del porte de un refrigerador. Pero de a poco fue apareciendo este nicho que fue conquistando a clientes interesados. Y aunque las apuestas de las empresas mencionadas era buena, les faltaba algo que no era técnico para el éxito, y que veremos más adelante.
